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Canon rock在youtube上已经成为乐器演奏的一个标志了……火得一塌糊涂啊……下面一部分内容转自ayd@BBS 未名空间站   台湾的张逸帆JerryC的原作，不仅弹得好，而且还是他自己的编曲。某位MM看完给评语：枕头太脏。从此我明白，不该随便试图跟人讨论音乐。http://www.youtube.com/watch?v=by8oyJztzwo 若干人用电吉他模仿JerryC的版本，其中，韩国的FunTwo弹到出神入化，为YouTube上的榜首。http://www.youtube.com/watch?v=2xjJXT0C0X4 （所有飞速的把位移动全部到位，韩国就是出手速的bt……） 在JerryC和FunTwo的光芒下，其余玩电吉他的要出头不容易，要想红，只能剑走偏锋。有人用正儿八经的钢琴弹。http://www.youtube.com/watch?v=cI45_wg5hxk 这个版本应该是正规钢琴里面水平比较高的了。只是没有伴奏，太单薄，这也是没办法，纯钢琴rock…… http://www.youtube.com/watch?v=ZoNgbY4-RP4 这个是有背景伴奏的最好版本了 有人用键盘。http://www.youtube.com/watch?v=9_EJyEiHU_s 有人把键盘搬到了院子里。http://www.youtube.com/watch?v=GJXK5LoZui4 这个不算键盘，毕竟是正规钢琴弹法。我非常喜欢这个版本，非常非常赞！ 日本小女孩，两个半八度的玩具电子琴也搬出来。http://www.youtube.com/watch?v=6Xvd_62Oec8 这个弹得还真不错 高人，无琴似有琴。此人为AirGuitar比赛世界冠军。http://www.youtube.com/watch?v=fm4FnhweTOc   合奏的版本，右上角那家伙弹到快4分钟的地方把吉他当钢琴一样双手弹琶音，帅呆了。这个版本的混音也不错，仔细听5个电吉他和1个电bass都能听出来 http://www.youtube.com/watch?v=_Lv6LkAmFTU   这个日本小mm的版本也不错，不过怎么看都不止14岁吧……音色调得很好，编曲我也很喜欢，技术不可能比得上funtwo，编曲上还是可以突破的。发现音乐上日本确实厉害 http://www.youtube.com/watch?v=NpS9SrRREH4   日本一个叫ARIA ASIA的乐队同名作品，小提琴版，我不喜欢 http://www.youtube.com/watch?v=2CvoSheTF6U   大提琴版的Canon rock，就像是鬼子进村了…… http://www.youtube.com/watch?v=hEn4E_fK2OY   在古典吉他上要重现Canon rock实在是太难了，但是这一段做得真是激动人心啊……我觉得隐约有Flamenco的味道 http://www.youtube.com/watch?v=hTI8-RP6iaM   最后，架子鼓的现场版 http://www.youtube.com/watch?v=uL9xyFGkigw

我觉得我是特矛盾的人，有时候会很有条理，但大多数时间是乱作一团，我不懂计划。所以我觉得我是比较感性的人。"5月29日，感性的人名叫张亚东，在一个名叫Vogue的Club里劫持了记者，后者惨遭倾诉，在凌晨4时许方获准离开他家。那天他刚签约华纳，据说在仪式上干了二两二锅头。这就是他，张亚东，在"北京十大没谱青年"的排位中列我之下，排名第4。谁评我作"中国十佳记者"？  （一）  大家可能都是通过王菲的专辑《浮躁》认识我的，事实上，也只有《浮躁》那张专辑王菲的唱片公司没有给我太多意见，但我觉得我当时的能力不够强，没能很好地把握住这种机会。《浮躁》是王菲所有的专辑中卖得最不好的一张，通过这张专辑可能大家觉得我制作得不错，但由于它不卖钱，我也失去了为她制作整张专辑的资格。他们不愿意给我这种机会，因为给我做就不卖钱，我竟变成做"不卖钱音乐"的人。这之后我只能为王菲做几首单曲，一直到现在。在王菲的新专辑（《寓言》，编者注）里我可以做五首歌。这五首歌会连起来拍一部半个小时的Music Video，类似于小电影，我觉得应该突破一下，王菲也到了该突破的时候了。我听了一下由香港人制作的另一部分专辑，感觉和我做得比较接近，这回没有太俗的歌，不像以前。  我觉得王菲作为艺人体现了一种很奇怪的现象，她本人是一个非常有性格的人，但她所身处的环境却是极度商业的，她作为"明星"，已经到了自己不能决定自己的地步。她不能只照顾她自己，而不管唱片公司和歌迷，她没有办法，因为喜欢她的有这样的人也有听那样的歌的人。所以我觉得很难办……  （二）  我在1998年录了我的第一张专辑。在录那张专辑时我觉得我的水平相对世界水准来讲非常低，而且自我来北京之后，我一直是在学习，并不是到这儿释放东西，所以在我做专辑的时候恰巧是我的转折期，有些东西我想做到但是我的能力不到，我能做到的我又觉得挺乏味，而且唱片公司对我要求极高，马上就要录，在这种情况下就会有一些不尽人意的地方。在香港的发行量我不知道，我估计不会超过五千张。  我的专辑在商业性上有问题，而前期公司又为我花了很多钱，再加上公司签的其他乐队都不卖钱，都是比较怪的乐队（比如香港的Cry），所以我的老板心灰意冷，就舍弃这边了，转而发展他在丹麦和英国签的乐队。  然后我就歇下来了，个人音乐方面也不再想了，开始不断地为别人制作。  在为别人制作音乐的时候，也是非常痛苦的。因为我作为一个制作人，我和唱片公司方面的协调通常有太多问题，比如说我认为这支乐队应该录多少天，而唱片公司规定只能在很短的时间内解决问题，但是他们的水平不到，我没有办法，我不能把人家的东西全改了，我还得征求他们的意见。目前北京的乐队，包括我制作过的大多数乐队，几乎都存在技术上的问题，大家在一起多数时间不是在探讨我们要的是什么意境，我们要弹奏出什么样的情感，而是"你能不能弹齐一点"、"你能不能别晚呀"，就是这种低级问题常常会消耗我大部分的精力和时间。我记得Radiohead有一首歌，当时他们编了十三种配器，然后乐队从中选定了一种最完美的版本。我觉得像Radiohead那么牛X的乐队，都这么敬业地去对待自己的音乐，而我们这么低的水平，还这么不努力。而且有时候我建议乐队用这个办法，但是乐队有太多意见，我做的每一张，比如说"麦田"、朴树、"地婴"、"瘦人"……每一张都遇到这个问题，我说能不能这样，可乐队说我就喜欢那样，比如说"瘦人"的那张专辑，我最早建议录同期，而乐队就觉得应该分轨录音；再比如"麦田"，录第一张专辑的时候我们自己摆的小样都比从香港缩回来那版好，但是他们的老板不允许在北京缩，而且也不让我去，等"麦田"录第二张的时候，乐队又换人了，结果拿来一大堆歌乐队互相都没练过。我觉得国内整体环境的不规范，让我没法做，其实我觉得我能做很规范的事情，但是没有人给我这样的机会。   （三）  我自己做得最满意的一张专辑是"麦田守望者"的首张专辑，因为它带有我的情感。我刚来北京的时候，我的心态一直都不平衡的，我老有一种"我是外地人"的心态，我觉得这个She会排斥你，你也会潜意识地去排斥She会。而"麦田守望者"这个乐队起到了一种特别及时的影响，就是把我的生活和这个城市拉在了一起。萧玮他们非常年轻、非常有活力，都是很好玩的人，在跟他们的合作期间，我由过去的那种老成忽然变得开朗起来。他们就像是我的同学一样。你明白一个人要在一个没有同学的地方生活是挺可怕的，你每天接触的都是些陌生人，你会觉得非常不踏实。"麦田"他们非常非常帮助我，打电话都是"亚东同学干什么呢？"。我好像在北京找到了一种家的感觉，人一下就放松了。  我自己做的最不满意的专辑我没法儿说。  （四）  我认为中国音乐历来比较弱，弱的原因仅仅是因为中国音乐是旋律音乐，怎么解释这个问题呢，比如说一段旋律听上去很痛苦，但是把它加快几倍，马上就变成妓院小调。一条旋律它所能表达的东西是非常窄的，它只是一个横面，我从小学晋剧，接触的都是单旋律乐器，也没节奏。我承认中国音乐非常牛X，它有它的神，我只是说它太不科学，中国的乐器也太不技巧，二十把二胡，没有一把能合在一块，乐器极其不规范。而西方音乐是横向和纵向相结合的，第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴、弦贝司，你可以体会到这种科学的结构。中国人一向不太注重理性的东西，做音乐只是一种感觉，感觉到了就行。  你如果说现在我比谁不如我还可以忍受的话，那当我听到若干年前肖邦的夜曲的时候，再想自己，我就会崩溃，真的会绝望的。我是很悲观的，我不是那种狂妄到不要历史的人，那种"我觉你们都太**了，我不会才牛X呢"，我不是那样的人，我喜欢严谨的、有技巧的、有情感的音乐。我从小没受过什么音乐教育，如果能让我重活一次就好了。现在中国的孩子，如果能从小接受那种系统的音乐教育，是非常有益的。我认为有一些东西是大家都可以做的，比如说玩实验音乐，我认为你明天买一堆设备，你一定能做出特牛X的实验音乐，因为那个东西没有规矩嘛，怎么做都行，那谁不会呀！我不认为实验音乐有什么。我喜欢那种有约束力的音乐，如果有一个规范约束你，然后你在这种理性的约束中还能做到感性，我认为这才是一个非常牛X的东西，因为不是人人都会。如果你能做到这件事情，我也能做到这件事情，那么在做这件事时我就体会不到乐趣，说白了就是这样。  而且目前在中国，我的制作量是非常大的，从这个角度来说，我好像有那么一点点使命感，就是说我不能是一个不管不顾，想做TM什么就做的人，我总希望能给大家提供一些信息，希望大家尽可能地去规范地掌握一种国际语言，希望中国的音乐在若干年后达到世界水平。比如日本，日本人接触Beatles是和美国同步的，日本的小学教育里有爵士课，那么日本现在就有非常牛X的音乐家，在国际上享有胜誉，他们的专辑在欧美音乐杂志的年选中名列第一，他们的专辑在英国热卖，他们也是唱日语，不是英文，但是英国人会买，为什么，是因为他们的音乐语言是和欧美没有差别的，论和声，我比你都牛X；论设备，日本的合成器怎么样；论技术……我是想说，我们的音乐气质想不要都不行了，它就在你血液里，什么发扬民族文化，我认为先别着急，我们先得掌握一种国际化的音乐语言，之后才可能超越它。  我希望年轻的乐队不要全是三和弦，会仨和弦就出一张专辑，在我看来你还怎么发展呀，这样也太简单了。听古典音乐家表演，他在台上十分钟，俗话讲台下就是十年功，十年含心茹苦练到那样精湛的技艺你会佩服他，你看他的眼神，你就会知道他的内心肯定不同。现在国内的年轻人太缺乏学习的精神，大家都忙着去耍范儿。我只是想我自己尽可能地在技巧上提高一些，我家里你看看，全是书，我TM每天觉都不睡（顺手拿起一本《爵士合声》），我分析，为什么它能流传，为什么它这么优美，它怎么回事，我必须知道。我觉得年轻人应该有一点学习的态度。我希望通过我的制作，通过我的努力，给别人带来一些讯息。可能外国人做得特牛X，大家都没反应，觉得离他们太远了，那么我就希望能和国内志同道和的人一起做出一些高水平的东西。我希望现在国内的年轻人尽快掌握牛X的技术，让所有的人不再把技巧当成一个难题，如果你在弹琴时还在想你下一个手指往哪放的时候，你一定不会想到你要表现的那个东西。我去过不同的国家，去看过不同的乐队，看过国外街头的表演，看完以后真的觉得我们国家整个的音乐水准太低了！   （五）  我现在每天都有崩溃的感觉，都有一种……你知道什么叫做绝望吗，就是一刹那觉得我编的音乐弱到家了，觉得自己活得太惨了，自己毫无是处。这么多年来我没睡过好觉，为了音乐我能做的都做了，甚至我的生活方式都随着我的音乐感觉去改变。我不喜欢快乐的音乐，我喜欢忧郁得一蹋糊涂的东西，我听很多音乐，听做弥撒的音乐，听法国早期流行歌手的音乐、听古典音乐，无数次在夜里关上所有的灯，哭着听。  在我看来没什么可高兴的事情，所有快乐的事情在我看来都会变味。以前我不能大口吃饭，我特别不喜欢特能吃的人，一看见能吃的人我就觉得不舒服，我也不希望自己变成胖子。我已经到了强迫自己去适应自己的音乐的地步。  每天都得睡觉，每天都得吃饭，每天都得花钱，这是没有办法的事情。我相信现实中的人和事都有美好的一面，但也有丑的一面，这是没有办法的。我也曾经和自己对话，发现自己内心里也是有很丑恶的一面，当发现的时候我非常非常害怕，我想我怎么会是这样的，当我去正视它的时候，我觉得特别特别痛苦，所以现在我几乎不和自己对话了。我以前总会一个人坐下来问，张亚东，你怎么了，你为什么要做这件事情，你做这件事情的意义是什么。我现在不问我，我随着一种感觉走。  钱的问题是最让人痛苦的，因为我的家庭不是很有钱，弟弟和家人都需要我帮助，你要为了去赚这些钱消耗你的生命，熬一夜，熬到一照镜子都不敢认自己，你就是为了拿来钱之后赶紧去买你想要的东西。现实中花钱的地方太多，我觉得我不能平衡这些东西。  我签华纳就是为了钱，因为现实太残酷了。前几天一个流行女歌手来找我做制作人，要搁以前我想都不会想就拒绝了，但现在我答应了。  我小时候拉"天鹅之死"，那是一首在大提琴曲里挺俗的一个曲子，但是我很喜欢它，就是因为它快死了还唱那么美好的歌。我时刻都会想到我会死，这是一个特别恐怖的事情，我随时随地都会想到这一切都会和我没有关系，没有办法，我不能控制我自己。  我悲观，是因为我有欲望的一面。我是一个有野心和欲望的人，我的欲望非常非常强烈，我有时候不敢面对，因为它会让我变得很痛苦。我到今天，虽然我个人非常努力，但我得到的并不是我意料之中的那种幸福。  最终都得死，所以我觉得做什么都没有多太意义，这是关键，我不认为有什么意义存在。  生活是枯燥乏味的，但我会用所有美好的形容词去形容音乐。每当我听到自己录制的作品的时候，我马上就能想起录音时季节的变换，空气的声音都在里面，这时候我会感觉到幸福。  有个朋友跟我说的话给我启发特大，他说人活着应该有至爱，但不能选择一个活物，爱一个人，她可能会变心，爱一个宠物，它可能会死，你一定要选择一个不会离开你的东西。我选择的是音乐。  我现在觉得生活中的我已经不再重要了，我只是活在我做的那些音乐里，音乐就像是我的家，我必须把它布置得特别好，让它变成一个我理想中的生活环境。现在可以让我不做别的，但如果不让我做音乐，那几乎是没有可能的，即使没有一个人听，我也会在家疯狂地做音乐。  咱俩现在在这儿聊天，等会儿你走了，这儿就寂静一片，抓不住什么东西，但音乐，只要我抬手，它就在。我的老师曾跟我说，你爱音乐，音乐也会爱你。现在无论我多痛苦，但只要我弹，那个声音飘出来的时候，一切就会不同。  除了音乐我什么都没有，生活里的其它东西，已经被我忽略了。

呃，很久没更新了。发个小曲好了 https://dl.getdropbox.com/u/234170/tinghai1.mp3

一直非常非常的喜欢Yanni的雅典卫城音乐会，认为那才是最经典的。然而，今天发现更影响我的是2006 Concert event……   早在雅典卫城，我最喜欢的曲子就是The rain must fall里面的电贝司solo，Within attraction里面的小提琴solo。其实那个大段的鼓solo也非常帅，不过我对鼓不是那么太感冒。而在concert event里面，扬琴solo，竖琴solo，键盘solo，小号solo，各种木管solo……几乎就是solo的组合。这个极致是结尾曲的solo接力。solo啊，solo啊，不看视频又怎能体会到那个solo的感觉？雅典卫城的曲子，几乎不需要视频就能让你感觉到那种气氛，那是一个管弦乐团撑起来的音底啊。然而，到了concert event，变成了室内小乐团。如果说雅典卫城是让new age从古典的基石上产生，那么concert event已经完全突破了古典。从节奏来说，我认为全场的节奏有踢踏舞的味道，即便是key of imagenation这样的经典曲，在这里也已经有了很多电子的味道。看concert event真的是要看，只听mp3完全没法感觉到那个氛围。强烈强烈推荐，即便是讨厌了雅典卫城的黑人女提琴，在这里也可以找到和陈美差不多的Sayaka，和帅呆的键盘手，台湾的Ming。更有在Canon Flamenco里面听到过的那种野人叫，要是音量更大些就好了……   如果说雅典卫城是完美，那么concert event更多的是真实。在雅典卫城中几乎是无懈可击，但在这里，节奏对不上的，音高不准的，音量搭配有问题的，仔细研究都能挑出毛病来。但在这里，技术已经不是主要，是那种氛围。看这个音乐会吧，会沸腾的！   再次强烈推荐！首推曲子Playtime和For all seasons，然后是The storm和结尾的bonus，在CD里面没有的。

同一段旋律，配不同的和弦，还是很好玩的。最简单的就是从大调变到小调了。下面的Sunshine弹了四段，1、3是bB大调，2、4是g小调，是不是感觉很不一样？   http://files1.mailboxdrive.com/freemp3s/f/funslove@163.com/727990.mp3

FFX theme，这个几乎是我最早练习钢琴时候的谱子，到现在已经3年了吧。没办法，对谱弹的能力太差了 http://files1.mailboxdrive.com/freemp3s/f/funslove@163.com/722028.mp3   另外，其他的练习曲 外婆的澎湖湾（狐步）：http://files1.mailboxdrive.com/freemp3s/f/funslove@163.com/722024.mp3 再回首（Slow rock）：http://files1.mailboxdrive.com/freemp3s/f/funslove@163.com/722025.mp3

今晚弹的即兴，录了以后觉得很爽，就发上来了。网页的背景音乐就是。或者是网址 http://files1.mailboxdrive.com/freemp3s/f/funslove@163.com/717386.mp3   顺便帖以前弹的一些： Canon-fun：  http://files1.mailboxdrive.com/mp3s-new/f/funslove@163.com/711159.mp3 真的爱你：     http://files1.mailboxdrive.com/mp3s-new/f/funslove@163.com/711163.mp3 Sunshine：    http://files1.mailboxdrive.com/mp3s-new/f/funslove@163.com/707365.mp3 女儿情：        http://files1.mailboxdrive.com/mp3s-new/f/funslove@163.com/711536.mp3   顺便提到仔细听Yanni的很多曲子，发现节拍都很有讲究，很多7/4拍的，5/4和9/4拍的也不少。7/4拍的感觉相当不错。5/4拍的感觉是非常紧张。9/4拍，这个是超级华尔兹吗？@@

那个……我来说个专业bug…… 经典的在风浪中弹Magic Waltz的那一段，钢琴在地板上打转，这是非常不合理的。在这种外力下不可能在系统内部产生剪切旋转，除非那艘大船自己飞速打转了，这个不可能。最多就是维持原来的旋转角速度一直保留，那也不会像电影里面那样时转时不转 嗯，总是我看着这个很不爽，以后谁拍电影好歹也要请个学过力学的看看有没有物理原理错误，科幻片武侠片除外=。=

转载自midifan，woodengun大作。非常帅的文章，这是工程时代的艺术追求……很长的文，评价Live这样一个崭新的音序器软件，或者通俗的说叫编曲软件。但是，与其叫Live是编曲软件，我看还不如叫他积木软件来得更合适。Cubase让我们成为音色狂，而Live却能让我重新抛弃那几百G的音色，去思索音乐的结构。尽管，从工程追求到艺术追求的这个飞跃真的是很大，很大。   上述流程仅供参考。可能有很多人都更加喜欢直接到Arrangement里进行录制。我不能说这种方式不好。这只是个习惯问题。而这种习惯的养成不能不说和Cakewalk这样的软件的推动有一定的关系。它很大程度上强化了人们固定的思维习惯。我们总是更加愿意以Arrangement提供的那种显示方式进行音乐创作，甚至会觉得，这种方式是更加合理的。 但是，Live为我们提供了另一种创作方式。我们现在不敢说这种方式就一定更加合理或能得到大多数人的认可，但很显然的是，Session方式是一种很成功的新创作方式。特别是在这个时代，Loop素材被大量使用，傻瓜作曲软件大量出现，让越来越多的非专业人士涌进了原来只有少数人把持的音乐创作领域。在这个时代，一切都被“娱乐化”了。 Live顺应了这个时代的特点，为Loop创作方式提供了一个很好的平台。基于这种思路的软件虽然不是只有Live这一个，还包括ACID和FL Studio。但是Live却始终将自己保留在专业应用领域，同时成功地侵入“业余用户”市场。 这得益于Live提供的便利性，而同时Live并没有在专业性上打折扣。 Live提供了其他所有软件都缺乏的完全属于自己的整合平台，就像我们以前介绍的那样，如果你不使用第三方插件，Live就不会有任何弹出窗口。它自己的乐器和效果器都完美的整合到了一个界面上。这个不用“切换”界面的特性，为创作节省了大量时间，同时最重要的是，Ableton的设计师们也同样意识到了，在软件音源突然泛滥，几乎成灾的这个特殊时代，人们可能反而需要一个“简化”的平台，用来逃脱“音色海洋”的包围。所以我们看到Live对第三方插件并不是支持不足（那是自杀行为），而是用另一种方式缓冲了人们在Live里加载第三方软件的热情。这个方式就是把自己的乐器和效果器的整合做的过于的好，你加载其他的插件就像往金器上刷油漆一样让人不舒服。 Live甚至把自己根本不值100美金的乐器Operator单独拿出来出售。这个行为放在任何一个其他公司身上都是另一个自杀行为。Live的用户们愤怒地咒骂Ableton的这种行为。甚至很多人扬言不再购买新的Live产品。而当Ableton通过邮件告知用户不允许转让Operator产品序列号时，这个禁令更是遭到一大堆人的愤怒咆哮。你可以在这类话题上看到很多人会使用在Ableton论坛上很少见到的fucking字样。因为任何软件都是用过一段时间后，人们才会发现到底适不适合自己，因此，软件序列号的转让和物品转让一样应该是自由的，但是Ableton限制了这项自由。 但是Live仍然赢得了大批的拥戴者，Ableton就像软件界的Apple一样。这两个都以A字母开头的公司，赢得的不是大批的利润和市场份额，而是一种理念上的崇拜。对比一下Pro Tools、Logic Pro，让我们看看Ableton提供给我们的是一个多么糟糕的产品。Live5的价格是599美金，Logic Pro是999美金，带Mbox的Pro Tools M-Powered是499美金。但是Live5的599美金能买到什么呢？仅仅是28个效果器、一个只能加载一个采样的“采样器”和一个可以加载8个采样的鼓音源。而它最受欢迎的合成器，Operator，你还要再花100多美金购买。Live6里新增加的一个可以加载多个采样的采样器——Sampler更是要你再多花200美金。 一共是900多美金。 已经快赶上Logic Pro了。但是Logic Pro提供的却像是一个金库：数十个效果器（我没见过Pro，不知道具体有多少），其中包括最最著名的Spacedesigner和吉他效果器Guitar Pro；数十个合成器，包括最最著名的Sculpture；一个非常先进的平台；一个6G的采样库。 Pro Tools M-Powered所带的效果器就不用说了，还奉送一个Mbox音频接口，这个接口就占去一半价格。而且Pro Tools同时奉送Mac和PC两个软件版本和一个叫Xpand！的综合音源。相比之下Live简直是个贫民窟。599美金购买到的不如299美金的Logic Express的东西多，至少Express里还有一个像模像样的吉他效果器。 可是Live销量照然火爆，世界各地照样出现了大批拥趸，Ableton的论坛照样游人如织（人气是所有软件的官网论坛中最旺的，甚至已经快发展成一个综合论坛了），Live6照样嚣张不免费赠送Operator，Live6的beta测试照样人满为患，照样大批人焦急等待Live6的上市。我照样在花自己宝贵的时间为Live写“向导”。 为什么呢？ 原因肯定有很多，但是我关注的是： 1、在这个时代，软件音源的大跃进式增长是不是一种假象？如果你研究过很多合成器的话，你会发现其实他们都大同小异，而且发出的声音也大同小异。都是由四大部分组成的，振荡器、ADSR包络器、滤波器和LFO调制器。这些花样繁多的软件合成器，说穿了，原理都一样，并没有哪一个给人们带来本质性的惊喜。 NI的Kore的出现，从某种角度上讲述了人们对这种现象的无奈，你千万不要以为Kore是一种进步，Kore并没有带来任何新东西，反而是一种对现状的消极妥协。它并没有认清这个音色泛滥时代的“成灾”性。想象一下，Komplete4提供上万种音色，有谁会真的用得到那么多音色？真正的艺术家都有自己的常用音色。在音乐进入电子时代后，音色成了一个音乐家的标志之一，Beetles和Bob Dylon使用的音色绝对是不一样的。同样作金属的乐队，Metallic和Pandora的音色也是迥异的。老崔的人声还没有出现，鼓一响起来，人们就知道老崔来了。周杰伦把自己的嗓音特意的变成那样，别人是无法模仿的。西多郎和Enigma的音色也是不可互相调换的。特别是音乐工业发展成为一个国家很重要的产业的这个时代，音乐制品已经成为音乐领域里最为重要的一种产品，音色更是成为一个音乐家必须首要考虑的音乐元素。 听一下那些著名乐队的CD，你会发现，没有谁在用相同的吉他失真。甚至某些音色已经被打上了该乐队的烙印，成为了专门音色，像Nirvana的吉他失真，NIN的吉他失真，Rage Against Machine的吉他音效等等。 但是目前市面上的软件合成器提供的数万种音色，真的能让音乐家找到属于“自己”的那一种吗？或者说，在面对“音色海洋”的时候，音乐家怎么有效地保持自己在音色使用上的个性？（而关于这一点，不用费神从国内的流行音乐上找答案了。国内的流行音乐，乃至整个亚洲的流行音乐都还没有到达这个阶段。央视的MTV大赛，竟然都不能对音乐进行科学的分类。） 但是正如我前面曾经提到的，同质化必然导致异类的出现。而实际上异类的出现必须建立在大量“同质化”产品的基础之上。所以我们就看到了这个相同原理的电子合成器泛滥的时代。或者说，这是质变前的量变积累阶段，我们随后马上会看到大批软件乐器的消亡。 所以我并不认为Kore提供的思路是一个有远瞻性的思路。我认为Live提供的倒是一个颇有远瞻性的思路。Live把目光集中到“创作”这个本质的元素上，采取了一种迂回的策略来让你屏蔽“音色海洋”对创作的负面影响。Live也支持第三方插件，但是时间长了，你总会对第三方插件这些“外来者”感觉不适，从而更加依赖Live自身的乐器。而不论是Logic还是Pro Tools，第三方插件都会像寄居蟹一样在陌生的环境里定居下来，从而不停地分散你的注意力。你千万不要以为只有使用盗版软件的人才有“音色海洋”的感叹。从Kore的出现你就可以看出，这是个国际性的大问题。花样繁多的插件终于要开始面临过渡繁殖造成的恶果了，终结这种过渡繁殖的必然是一种简约而全面的新生形态。 Reason和Live是这一形态的雏形。 Reason和Live都是因“简约”闻名于世的。因为就Reason提供的音色范围来讲，原本这个产品一上市就应该公司倒闭的，但是恰恰相反，Reason赢得了广泛的欢迎。这个软件提供的东西简直可以说比Live还要惨淡。而最糟糕的是，Reason没有任何扩展性，不能使用音频，不支持第三方插件。Reason受到欢迎除了因为首创的Rewire功能之外，有一个很重要的原因正是，他提供了一个“简约”但绝对不“简单”的创作平台。再加上大量的Refill产品，使得Reason这个不符合这个时代特征——大量的，免费的——的产品成为了一个很成功的典范。 … 繼續閱讀 →